Ultimamente he pesado que el ser humano nunca está realmente completo con lo que tiene y lo que quiere. Esto lo he pensado a raíz de mis últimos meses de trabajo en donde me he sentido plenamente feliz con lo que estoy haciendo y con lo que poco a poco voy logrando.

Mi trabajo es muy complejo de explicar, a veces estoy en un lado, luego en otro, a veces de dìa manejando a algún lugar y otras veces bajo las estrellas manejando en una carretera a las 3:00 am. Hace un par de días me detuve frente a un super mercado a comerme un Hot Dog, esa fue mi comida del día, el sol estaba cayendo provocando hermosos colores en el horizonte y yo estaba sentado en un tubo viendo el hermoso espectáculo.

En ese momento me dí cuenta que eso es lo que queía hacer por los proximos 50 años, ser dueño de mi tiempo, mirar todos los amaneceres y atardeceres posibles sin tener que estar encerrado en una oficina, en la misma, todos los días. Entendí que lo más valioso para mi es la libertad y que tenía que luchar por ella. PENSÉ SENTIR QUE ERA UN HOMBRE COMPLETO.

Pero después ayer fui al cine, me senté solo con mis nachos y mi Sprite a ver una película de amor, una “pieza”. En ella había varias parejas que querían algo, pero que al final terminaban juntas o separadas, pero después de haber vivido una situación sentimental profunda.

En ese momento se me borro la sonrisa de la cara y voltee a mi alrededor, todos y cada uno de los espectadores estaban en parejas, los menos en trios todos acompañados y yo era el único solo en la sala. En ese momento un vacio me recorrió el cuerpo y se alojó en lo que mamá llama “la boca del estomago”, un vacio que me causaba tristeza, que me dolía un poco.

Me dí cuenta que no era un HOMBRE COMPLETO como creia unos `días antes, que estaba solo y que aunque siempre ando pregonando que “así estoy bien”, supe que en el fondo yo no quería eso, hubiera preferido estar con alguién a quien voltear y preguntarle ¿Te gusta la película?…

En la pantalla el casado queria ser soltero, la soltera casada, la que se iba a casar, tener hijos, la que nunca ligaba, ligar con alguién y yo confundido quería ser parte de esa película, pues sin duda el director hubiera sido benevolo conmigo y al final me habría dado una pareja y como en todas las pelìculas del tipo la escena terminaría con ese beso que tanto me hace falta.

Nadie tiene lo que quiere hasta que su historia se convierte en una película.

Volverte a ver presenta al espectador una historia realmente simple, la historia de Pablo, quien es un exitoso Director Creativo que lo tiene todo, excepto a la mujer perfecta. La cual conoce en un aeroparque en argentina después de un desfile de modas. El destino los separa y es el destino el que los vuelve a unir….Clásico, ¿no?

Como podrán ver lo importante no es el argumento de la película, pues si me limito a hablar de él podrían creer que esta es una mala película, sin embargo por el contrario, me parece una película “bien hechecita”, con arreglos musicales agradables, actuaciones más o menos bien, una cámara bastante digna y algunos filtros y efectos como de cuento de hadas.

Decir que me recordó a Amelíe en el tratamiento de la imagen sería decir mucho y a lo mejor pecar de inculto, sin embargo vale la pena echar un ojo a estos efectitos de postproducción que hacen que la película luzca un poquito más.

Pero como toda película tiene algún defecto, (no podía ser mi crítica si no dijera algo malo de la película) En el caso de Volverte a Ver, la actriz principal Ximena Herrera, me parece bastante gris pues a pesar de ser una mujer absolutamente bella, su personaje es plano y carente de matices al punto de no ser creíble su actuación. Me parece que esto lo hubieran solucionado con alguna otra actriz menos bella pero más talentosa.

La opera prima de Gustavo Garzón, merece una mención especial en mi crítica, ya que a pesar de ser un género difícil para mi, la disfruté, me dio gusto ver una película mexicana bien hecha, sobre todo después de haber visto Rudo y Cursi de Cuarón, que me pareció simplemente mala.

Mi calificación: 7.8

Titulo: Crepusculo (Twilight)
Año: 2008
Director: Catherine Hardwicke
País: USA

Bella Swan (Kristen Steward) quien siempre fue una chica un poco diferente a las demás de muda a Fork un pequeño pueblo de Washington cuando su madre Renee (Sara Clarke) decide irse a Florida con su nuevo esposo. A pesar de ser un pueblo poco interesante para Bella conoce en una clase de biología a Edward Cullen (Robert Pattinson) un misterioso y apuesto joven que inmediatamente llama su atención. Pronto ellos dos se sumergen en un apasionado pero poco ortodoxo romance, ya que el y su familia son vampiros que tienen que luchar porque los demás vampiros de la zona quieren cazar a Bella.

En esta adaptación de un Bestseller internacional escrito por Stephenie Meyer, la directora Catherine Hardwicke ofrece al espectador una historia que mezcla la pasión de una película romántica con la fantasía de una historia de vampiros. Si bien la película no es la mejor en estos dos géneros, nos brinda una ventana de oportunidad a los espectadores que prefieren la acción a el romance, pues esta mezcla resulta un uen platillo que deja un buen sabor de boca.

La cámara aceptablemente dirigida por Elliot Davis (Independence Day, I´m Sam) nos muestra a Edward un fascinante Vampiro de ojos que cambian de color y mirada penetrante y escenas repletas de composiciones aureas que son atractivas para el espectador, gracias a esta dirección de cámara y obviamente a la capacidad del director podemos adentrarnos en un romance de dimensiones épicas.

Lo flojo de la película es el climax, Edward rescatando a su amada de las manos del James (Cam Gigandet), ya que comparadas las escenas de amor con esta de acción la ultima carece de buenos efectos especiales y sobre todo de intensidad, nos deja con un sabor de boca “semiamargo” pues el conflicto se arregla demasiado fácil y en poco tiempo. Creo que 15 minutos más de película y un par de escenas de persecución o acción no le hubieran venido mal.

Un recomendación interesante para el videoclub, ya que en estos días estará saliendo de cartelera. Para los super cinéfilos, no esperen demasiado, es simplemente una película que cumple con su objetivo y a mi forma de ver lo hace de una manera decorosa, presentándonos un par de actores que nacieron para ese papel. Totalmente encantadores e interesantes.

Mi calificación 9.1

Fue un poquito de tus ojos
un gesto de tu labios,
de tu sonrisa un tantito.

Pedazos de ti como el cielo, la vida
así eres tú, lo supongo
fue para mí, lo creo.

No fue tu talle sencillo
ni tus largas piernas
no fue el color de tu piel
ni fui yo imaginándolo todo.

Era un poco de ti y de mi
un tanto de mi ansia de amor
y un tanto de tu fastidio de la vida.

Fue lo que fue y no importa
fue un instante, un recuerdo, un poema.

DB.

Dedicado a la chica del cine que me enamoró…

Desde la fila la ví, era una mujer muy hermosa, acompañada de su novio. Vestía un pantalón gris y un suéter negro, su cabello castaño oscuro caía suavemente sobre sus hombros. Su sutil sonrisa llenaba todo Perisur, y su nariz perfecta, bueno casi.

Creo onda al menos quiero creer que nos miramos, su mirada era atractiva, coqueta, entramos a la sala yo con la familia y ella con su novio. Me sonrió.

En la pantalla una película ni medio buena, Rudo y Cursi, son dos hermanos que viven el sueñode ser futbolistas hasta que el sueño se esfuma al final de la película.

Una película mal dirigida, un poquito sobreactuada, lenta en momentos y con transiciones muy rápidas y sin sentido.

Producida por Carlos Cuaron, Guillermo del Toro y Alejandro Glz. Iñarritu la película es otra mala película mexicana, con un guión soso y una adaptación pobre.

Al final de la película agradecí que terminará, pues volví a ver a la chica del cine que al pasar junto a mi, me voltió a ver y sonrió. Casualmente pagamos el boleto justo después de ella, voltió de nuevo y al parecer su novio la regaño, me dio mucha risa.

Regrese a la casa con un mal sabor de boca por una peli tan mala, un publico mexicano cero exigente y con el sabor matavilloso de una mujer que me cautivó.

A pesar de mi gran afición por el cine, hay algunos temas que aunque veo (a veces), no me simpatizan del todo, este es el caso de el cine de horror – terror y el cine de guerra, sobre todo el que habla de la segunda guerra mundial, se me hace un tema muy tocado y realmente no me encanta.

Sin embargo hay una película, de gran Charlott, Sir Charles Chaplin, que merece la pena, por su tratamiento del tema del dictador Adolfo Hitler. Dejo una escena maravillosa de esta película, sin duda una de las grandes escenas del cine mundial.

Titulo: Vicky Christina Barcelona

Año: 2008

Director y Guión: Woody Allen

Reparto: Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Barden, Penelope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn.

País: EUA – España.

Vicky (Rebecca Hall) es una mujer centrada, inteligente, que tiene intención de casarse y su amiga Christina (Sacarlett Johansson), quién busca solamente econtrarse a sí misma. Viajan en sus vacaciones de verano a la hermosa ciudad de Barcelona.

En esa ciudad conocen a un extraño pintor Juan Antonio, protagonizado magistramente por Javier Bardem, con quién se relacionan afectivamente y viven un romance a pesar de la aparición repentina de Maria Elena (Penelope Cruz), la aún más excentrica ex esposa de Juan Antonio.

Esta última película del director y escritor Woody Allen, sin duda rompe con los prototipos de las películas hollywoodenses, presenta al espectador una historia compleja, divertida, llena de pequeñas historias, personajes singulares y anecdotas fascinantes.

Una comedia muy al estilo de Woody Allen, contextualizada en una ciudad europea, que destaca por su belleza y unas actuaciones, si bien no para un Oscar, son profesionales, divertidas y creibles. Cabe destacar el trabajo de Penelope Cruz, que le da el toque divertido a la película con representando a una mujer inestable, agresiva, la ex esposa de un artista.

Una puesta en escena que disfruté mucho, tanto por mi delirio por Barcelona, Penelope Cruz y Scarlett Johansson, como por mi admiración por Woody Allen. Quizá por eso esté influenciado, pero recomiendo esta película extensamente.

Mi Calificación: 9.0

Ayer ví la película Los pajaros “The Birds” de Alfred Hitchcock, lo hice como parte de mi cultura  cinematográfica, sin embargo en la primer escena importante de la película, ve un error, que es fatal en cualquier película.

Rompieron el eje escenico es decir, rompieron una de las reglas más importantes del cine, (EN UNA ESCENA) SI TU PERSONAJE VA DE DERECHA A IZQUIERDA EN LA PRIMER TOMA, EN LA SIGUIENTE, DEBE DE IR LOGICAMENTE DE DERECHA A IZQUIERDA.

En la película “the Birds”, la primera escena en donde sale un pajaro, es cuando la señoríta Daniel´s va en un bote y una gaviota le golpea la cabeza, la gaviota entra por la izquierda y sale por la derecha, como si por alguna extraña razón la gaviota regresara sin ver que da vuelta.

Para algunos, la mayoría, esto no tiene importancia, es más ni siquiera se dieron cuenta de eso, sin embargo creo que este es un buen espacio para dar las clases de cine del 10, en las que entenderemos algunas cosas sobre cine y sobre todo apreciaremos el cine de una manera distinta.

He aqui mi esquema de la escena, si siguen las clases de cine con el 10, en poco tiempo entenderán en donde está el error y obviamente su corrección.

ALVY'S VOICE-OVER 

After that it got pretty late.  And we
both hadda go, but it was great seeing
Annie again, right?  I realized what a
terrific person she was and-and how much
fun it was just knowing her and I-I
thought of that old joke, you know, this-
this-this guy goes to a psychiatrist and
says, "Doc, uh, my brother's crazy.  He
thinks he's a chicken." And, uh, the
doctor says, "Well, why don't you turn
him in?" And the guy says, "I would, but
I need the eggs." Well, I guess that's
pretty much how how I feet about
relationships.  You know, they're totally
irrational and crazy and absurd and ...
but, uh, I guess we keep goin' through it
because, uh, most of us need the eggs.

written by

Woody Allen

Marshall Brickman

Mañana o a decir verdad, al rato, tengo una entrevista con una chica que va a actuar en una película que estamos por producir unos amigos y un servidor. La idea ya mas o menos está trazada, algunas cosas de producción, los estuve detallando durante las ultimas dos horas, incluso ví y volví a ver las fotos de mi probable actriz.

Lo chistoso es que es raro estar de este lado de la silla (de director) y platicarle a la chica que es lo que necesito que haga y como necesito que lo haga, sobre todo porque se trata de una pelí de adultos, por decirlo de alguna manera.

Soy un profesional, lo sé y lo he sabido desde hace algún tiempo, desde que salí de la escuela y me dediqué a la televisión, no tengo porque sentirme inseguro y sobre todo porque tengo que darle confianza a la actriz, papel que se supone todo director tiene que hacer.

Lo más gracioso es que tengo que verme un tio serio, inteligente, complicado como todo director, un tio que sabe de lo que está hablando y que puede convencer a cualquiera a filmar con él, no este que soy ahora, que se siente un cazador, cazado.

Pablo K.